巫师3各流派？

一、巫师3各流派？

巫师3的各流派特点

猫派脆，但是伤害高，攻击通常带有流血debuff和暴击，打的是一套带走。

熊讲求嗑药，撑肉打重击，是最简单的流派。

狮鹫是剑术配合法印流，我觉得铠甲又丑又没用。

蛇派只有剑，但是伤害高且附带中毒效果，我认为超级好用

狼派的铠甲也丑，打的是流血+法印强化，很平庸的套装

二、镜中记忆各流派玩法？

1、种族带自然+龙族+战士+野兽

2、开局根据来的牌走阵容，可以走自爆流，可以走成长流。

3、自爆流就拿欲望泥潭开局，成长流就拿树苗。

4、前期不用升级，尽量提升阵容质量保证不掉血。

5、中期可以拿一些能打输出的先手卡替换之前的阵容，要先放大地龙再放置其它先手卡。

三、有没有世界各流派顶尖素描分享？

我在考美院上学习美术史的时候详细记录过世界顶尖素描流派.

详细介绍五个世界顶尖素描流派

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（一）现实主义素描

现实主义素描起源于法国，其主张从客观的角度去认识社会和自然，并将真实的生活作为基础艺术创作题材，

主要反映人民大众的真实时代背景和生活状态，着重强调社会和人类的美、真和善，

同时也揭示了画家不满和反抗现实社会的精神。其中米勒和库尔贝就是现实主义素描的典型代表画家。

（二）浪漫主义素描

19世纪形成于法国的浪漫主义素描，占据着素描发展历史的重要位置，

其反对僵化呆板的传统艺术理念，着重摆脱学院派系和古典主义的束缚，并运用夸张的手法塑造艺术作品的形象，

重视发挥画家的想象力和创造力，促使绘画作品具有突出的个性和内在情感，以便使艺术发展充满新的活力。

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其代表人物有德拉克罗瓦和杰里柯，

德拉克罗瓦致力于探索素描的表现形式，强调激烈运动的线条和笔法，进而形成了重要的素描艺术创作手段和方法；

而杰里柯主张现实题材绘画，并运用浪漫、热情的情感思想反映出作品新的主题和风貌。

（三）印象主义素描

同样形成于19世纪法国的印象主义素描，分为两个阶段，即前期和后期。

前期重视光与色的表现，主张人们针对大自然的实景写生，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理表现在画布之上，

其代表人物有莫奈、雷阿诺；后期强调发挥人们的自我情感和主观感受，重视作品本质，并通过客观形象的变形和夸张来体现物象的具体性和稳定性，

强调线条与体块的构成，注重追求大自然。其中马奈的《草地上的午餐》和塞尚的《静物苹果篮子》就是印象主义素描的典型代表。

（四）古典主义素描

古典主义素描是重要的素描流派，其追求合理性、崇尚大自然，并在艺术表现形式、造型内容和造型形象方面具有很高的要求，

以实现造型艺术、造型内容和造型形象的完整性、理想化和真实性为目的，促使艺术作品更加优雅，进而形成静穆、严峻的古典美。

古典主义素描强调精准、柔妙的素描技巧和阴暗色调。

米开朗基罗、达·芬奇和拉斐尔的作品就是古典主义素描的典型代表画家。

其中米开朗基罗重视突出人物形象的健美，追求素描造型的力量和激情，突出鲜明的形体结构，线条的运用雄壮、有力；

达·芬奇勾画的造型结构非常严谨，以刚柔并济的方式运用线条，善于将明暗与线有机结合，并能将人物和大自然合理的并置在一起，促使理性与感性的和谐统一，表现出了作者的人文主义气质；

而拉斐尔重视追求祥和的场景氛围，以秀美为绘画特点，作品人物通常面目清秀，线条严谨，明暗对比柔和。

因此，写实油画艺术创作中，古典主义素描具有重要的意义，并推动着素描艺术的发展和进步。

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四、书法各流派都有什么特点？

书法的种类及流派

书法的种类，大体可分为正、草、隶、篆、行等形体

正书

也叫“楷书”、“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵梦府〈兆加页〉）等。

草书

为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书。后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉末，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化多端的“狂草”。

隶书

也叫“隶字”、“古书”。是在隶书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”）。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。

篆书

是大篆、小篆的简称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化

五、河洛群侠传各流派？

开局流派选择推荐

一、内力流：出洞直接去天龙寺山头拿狮子吼，然后经验全部分到功法，先把狮子吼练出来，感悟推荐拙，加很多内力和血，AOE爆炸。本来郭靖是最适合，可惜悟性低无法领悟，可选杨过，从刚过度到拙。

二、群殴流：直接去村上的茶馆拿兽王诀，然后拉齐队友，去攻略一个个兽王。后面就是一堆T帮你打了，最轻松愉快。因为你肯定在后方输出，可以选范围远的武学，比如暗器、弓箭一类，推荐韦小宝，开局把孔金的紫武器偷了，远程放暗器debuff，后面还有七彩毒经一类配合。

六、忍三各忍者流派技能？

当前只有小黑和琳两个角色拥有可切换流派

已知流派有几个特性

①切换时间为40、80、120

②小抄忍宗获得的能量清除

③寒冰四象只能首发流派生效

④切换后自带增益状态（寒星、永恒冰晶）消失

⑤大招中无法切换流派

⑥武器计时继承（如果当前0级水刀剩下3秒切换后0级海螺则剩下7秒）

⑦如果出战流派带寒冰卷轴且非出战流派不带，则切换流派后寒冰消失。如果两个流派都带寒冰，则切换流派后寒冰卷轴继承

在3v3流派能做的事情

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第一套用法

例如以下的装备：

或者

首先首发流派神乐琳，跑图带寒冰和四象，虽然流派不能继承忍宗小抄的能量，但是炊火叉的能量是游戏中实打实获得的能量，所以可以继承哦。

首发流派带的炊火叉寒冰和四象可以切换流派省下格子（寒冰和忍宗）这样切换流派实际上可以额外多带一至两个格子宝物。四象寒冰可以用于跑图炸屏（危险暗、噩梦樱、无双武士城）换鱼币，而朱雀可以抢速度大家都知道（请忽略我一直没有做的笼手），然后到达商店时切换主战流派。

而且切换流派可以带来一定的增益，所以在33战斗中可以考虑。

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第二套的用法是

按阶段切换两套武器

两套武器为互补作用，根据boss的特性可以分静态、多动、绕后等状态

两套武器按阶段可以带震慑咒印武器、正面输出武器，后期切换斩杀咒印武器，然后绕后特攻武器、穿透类武器。

(｢･ω･)｢⑨楼的危险炎图首发雪舞+最后神乐朱雀冰弓也非常不错的应用

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补充一个自己开发的流派琳跑法

【s10赛季攻略】危险暗图的流派琳极速跑法

https://www.taptap.com/topic/14459883

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一些题外话，我觉得流派可以开发的地方很多，例如团本可以开发一命团本或者跑法。竞技场切换杀小怪得分，前期清怪，后期保命等

这个是刚刚去军团实验的（失败的）骚套路，虽然暂时没啥用但是引出了这篇小攻略的契机

00:00 / Infinity:NaN:NaN

720p

更新于 2020-08-18

七、贪婪洞窟各流派加点攻略？

1、暴击吸血流优点在于暴击高，攻击的时候带有吸血效果，在洞窟里的生存力较强，不过血量不是很多，在遇到怪物攻击很高的情况下比较容易受伤，所以不是很建议前期玩家的选择。

2、加点推荐：攻击和暴击技能推荐：虹吸斩、舍生一击、要害重击装备属性选择：暴击、防御、生命回复。

3、属性伤害流加点方式属于纯攻击的流派，虽然在洞窟的生存能力不高，但是具有很高的输出，不过对于一些攻击高的怪物的时候很容易受伤了，但是这种加点闯关还是不错的选择。

4、加点推荐：攻击、防御。技能推荐：元素掌控、连击、弱点洞悉装备属性选择：属性攻击。

5、拖把流主要是增加魔法攻击，在洞窟中也是一种不错的闯关加点，对于一些喜欢魔法伤害的玩家是一种不错的选择。

6、加点推荐：魔力和魔法值。技能推荐：治疗术、荆棘装甲、割裂、能量爆裂、守护力场。装备属性选择：魔法回复和魔力。

7、探险流适合升级和喜欢在洞窟探险的玩家，这种流派在洞窟中有着非常高的生命力。对于前期玩家上层也是一种不错的选择。

8、加点推荐：额外经验与魔法值技能推荐：隔空取物、随机传送/显示宝箱、瞬间移动装备属性选择：生命回复、魔法回复、生命值。

八、各艺术流派表达理念

在艺术领域，各个流派都有自己独特的表达理念。艺术家通过不同的方式和形式，将他们内心深处的情感、观念和想法传递给观众。无论是绘画、音乐、戏剧、文学还是舞蹈，每个流派都有其独特的方式来传递艺术家想要表达的主题和情感。

抽象主义

抽象主义是20世纪艺术中的一个重要流派。抽象主义强调艺术作品的形式、色彩和线条，而不是具象形象的再现。在抽象主义中，艺术家通过抽象的形式来表达他们内心深处的感受和情感。他们通过抽象的形式来突破传统的视觉表达方式，将观众带入一种全新的感知体验。

抽象主义的表达理念在于突破现实的束缚，追求形式的自由和独立。艺术家通过对色彩、线条和形状的运用，表达他们对世界的感受和思考。抽象主义的作品常常给人以强烈的冲击和视觉上的震撼，观众可以从中自由地联想和解读。抽象主义的艺术作品往往带有一种深远的哲学思考和内心的自省。

印象派

印象派是19世纪末20世纪初的法国绘画流派，以快写的技法和对光线、色彩的独特处理而著称。印象派的艺术家常常在户外直接作画，捕捉自然光线和瞬间的变化。他们将真实的景物与光线、色彩的变化相结合，通过观察并临时捕捉瞬间的印象，表达他们对现实世界的感知和体验。

印象派的表达理念在于追求光线和色彩的变化，以及对瞬间的直观表达。艺术家通过捕捉瞬间的印象，并以快写的技法将其呈现在画布上，展现出一种独特的观察力和感知能力。观众可以从印象派作品中感受到光线和色彩的变化，仿佛置身于画中的场景中。

表现主义

表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，它强调对内心情感和生活体验的直观表达。表现主义的艺术家常常使用夸张的形象、扭曲的线条和鲜明的色彩来表达他们对现实的态度和情感。他们以独特的方式来揭示人类内心深处的情感和内心世界。

表现主义的表达理念在于通过形式的夸张和扭曲来表达内心情感的强烈冲突。艺术家运用夸张和扭曲的手法，创造出一种独特的表达方式，让观众能够感受到作品中所蕴含的情感力量。表现主义的作品常常充满了激情和冲突，给观众带来一种强烈的震撼和冲击。

现实主义

现实主义是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格，它强调对现实生活的客观再现。现实主义的艺术家常常以客观的视角来观察并描绘现实世界，力求展现现实生活的真实面貌，同时探索社会问题和人类命运。

现实主义的表达理念在于通过对现实的客观再现来展现艺术家对社会现象和人类命运的关注。艺术家通过对日常生活的观察和描绘，展示出社会的多样性和人类的复杂性。现实主义作品往往直观而质朴，给观众带来一种真实的感受和思考。

综述

各个艺术流派在表达理念上有着独特的特点。抽象主义追求形式的自由和独立，通过抽象的形式来表达内心情感；印象派通过捕捉瞬间的印象，表达对光线和色彩的感知；表现主义通过夸张和扭曲的形式展现内心情感的冲突；现实主义以客观的视角描绘现实生活，探索社会问题和人类命运。每个艺术流派都在不同的方面表达了艺术家对世界的独特观察和体验。

九、如何全面全面了解油画各流派？从哪里下手？

浪漫主义

提起“浪漫”，你的第一反应是不是会脑补出几个韩剧的场景，又或者是什么霸道总裁言情小说。其实，大多数人对浪漫主义的认知基本都是这样，什么典型的理想主义，追求自由与和平，向往梦幻玛丽苏等。但是浪漫主义画派和这些还是有一点不同的。

《自由引导人民》

它的兴起是源于法国大革命的时候，和上一期讲的新古典主义的兴起有些相似。新古典主义是对于它之前的流派洛可可主义所描绘的浮夸奢侈风不满意，才有了新古典主义的发展，而浪漫主义之所以产生是因为一些艺术家想摆脱新古典主义那种正派、传统的风格，所以才有了追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发的浪漫主义。

籍里柯

它的代表人物是籍里柯。

籍里柯最有名的一幅画就是《梅杜萨之筏》。这个作品取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件。整个故事背景就是《泰坦尼克号》和《少年派的奇幻漂流》的结合版。一艘载有将近200多人的船，由于智障船长没好好开船，导致船只遇难，情况非常危险，有钱的人都做救生艇跑了，穷人被留在船上自生自灭。这些人在船上漂流了13天之后，终于看到了来救援的船，而这幅画描绘的就是遇难人员看到救援船的那一瞬间激动人心的场面。

《梅杜萨之筏》

另外值得夸奖的是籍里柯的敬业精神。据说为了创作这幅画，籍里柯还托筏上一个生还者木匠制作了一只木筏模型，让黄疸病人做模特儿，在上面摆出各种惨状。为了能够更真实地表现出海浪和天空，他也亲自去海边进行研究。最后用了18个月的时间终于创作出了震动法国、波及欧洲的《梅杜萨之筏》这幅浪漫主义的巨画。（达西先生说，这种精神值得我们每一个人好好学习）

现实主义

如果说浪漫主义是幻想＋感性＋玛丽苏，那现实主义就是真实＋理性＋生活化。它是最接地气的一种，不像古典主义那样怎么美怎么来，没有过多的加工和美化，而是按照生活本来的样子去真实的反映，描绘亲切、自然、淳朴的现实生活。所以，它大部分的题材都是普通人，像米勒的《拾穗者》、库尔贝的《碎石工》。

《拾穗者》

《碎石工》

我们重点说说米勒，他有个称号叫“农民画家”，这个名字就足以表明他有多麽的接地气了。米勒一辈子都在画农民，这是因为他自己骨子里就是一个地地道道的农民，23岁的时候去巴黎学画画，同学都嘲笑他乡巴佬，嫌他土，米勒很生气，心想：说我土，那我就土给你看。于是从巴黎回家，专心研究这种接地气的画，创作出了《播种者》、《牧羊女》、《晚钟》、《扶锄的男子》等等。

《播种者》

《牧羊女》

《扶锄的男子》

除了米勒之外，最著名的现实主义画家还是要属库尔贝，他的画大多都是反映底层人民的生活，如《碎石工》、《筛麦妇》，据说库尔贝长得非常帅，脾气还很傲娇，他曾经表示，自己画的画从来不要求好看，但是一定要真是，他还有一句名言是这样说的:"我不会画天使，因为我从没有见过他。"所以，这种认真到偏执的人真的很适合画现实主义油画有木有？

《筛麦妇》

超写实主义

这个流派相信大家都不陌生。前一段时间网上一直在讨论的冷军，他是中国比较有名的超写实画家，一幅画就卖了6000万，还在微博掀起了一股关于“摄影和绘画”的热潮。

曾经有过这样的事：“照相机”和“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。不过，超写实主义作品真的是逼真到了一种变态的地步，就拿我们比较熟悉的一幅画来说吧，就是美术书上经常看见的罗中立的《父亲》，它就经典的是超写实主义油画，离近了看，你还可以看到老人脸上一道道的皱纹。

超写实主义最开始兴起于美国，比较有名的作品有《约翰像》、《自画像》《苏珊像》，作者是美国的超写实画家—查克·克洛斯，他一开始是画抽象派，后来开始画写实。这种超级写实主义有一个重要特征，就是逼真。借助相机，先拍照然后在按照影像来作画，一幅作品画完之后和照片没什么区别，皮肤、毛发、眼睛，就连衣服上的污渍都一毛一样，你说强不强？

《约翰像》

《自画像》

我们都知道画这种超级写实的画，眼神一定要好，可偏偏这个克洛斯后来得了脸盲症，这对一个写实画家是致命的打击呀，一张脸摆在你面前，你却不知到该如何下笔，想想就是心酸。所以后来他改画风景画，但是这些画和他的人像画一样，跟照相机拍出来的差不多。

印象主义

印象主义顾名思义，就是以瞬间的印象来做画，画家们是抓住一个点来画，（这个点可以是一束光照射出来或者一阵风吹来的一瞬间）所以他们必须以最快的速度，涂上颜色拿起画笔开始画，所以我们看到的印象主义作品，大多都比较潦草。

《印象·日出》

其中印象主义最有名的画家应该就是莫奈了。最经典的就是《印象·日出》，这幅画刚画出来的时候，并不像现在这么受欢迎，在最初展示的时候，被沦为了笑柄。它被当时有名的评论家上报批评，标题是这样写的：印象？哪怕最简单粗陋的墙纸图案都比这幅画更像一幅已完成的作品！所以当时“印象派”这个词是一个贬义词，表示侮辱，到后来才慢慢发展成现在的含义。

印象主义绘画最大的特点是注重瞬间性，善于捕捉一些瞬间的真实即时的印象。这种即时性，莫奈真的把它运用到了极致。他妻子死的时候，莫奈坐旁边在自己老婆咽气的最后一瞬间，他拿起画板开始画画，把瞬间的光和希望捕捉下来，他说“留住光就可以留住你。”可见，光线在印象派绘画中占有多么重要的位置啊。

说到莫奈的妻子，小满没忍住想八卦的心，缠着达西先生又讲了一段莫奈和他妻子的故事。

话说，莫奈这个人是一个非常痴情的人，他之前的作品主要画风景，在遇见了自己的老婆之后，就开始画人，约会时的老婆、撑伞的老婆、穿绿衣服的老婆……而且只画自己的老婆，莫名有种“我的画只能出现我老婆”的霸道总裁范儿。

但是他老婆身体不好，三十多岁就去世了，去世之前，莫奈还给她花了最后一幅画，就是上面讲的那幅。当时的情况，莫奈是这样描述的：

“那天，我发现自己珍爱的女人死了。我很惊诧。她的眼睛机械地注视着悲剧的时光；尸体的腐化开始了，她的脸开始变色：蓝色、黄色、灰色……很自然的，好像是希望我重现她最后一个形象：这即将永远离开我的形象。”

于是，莫奈去找到了画笔和画板，看着相伴14年、如今已经死去的心爱之人，开始绘画。他用了蓝色、淡紫色、玫瑰色和白色，漂浮不定的笔触，描绘了死去的妻子。

《睡莲》

妻子去世之后，莫奈开始画诺曼底海岸，画森林绿树，画麦垛，画鲁昂大教堂，画他著名的吉维尼花园和睡莲，画伦敦，却几乎再也不认真画人物主题肖像画。

十、五位不同流派的诗人？

形成丰富多彩的创作流派，是一个时代文学繁荣昌盛的重要标志。在这一点上，唐代诗歌是空前绝后的。除了李白、杜甫两座壁立万仞的高峰以外，比较重要的还有以下许多大家和流派。

山水田园诗，以孟浩然、王维为代表，继承陶渊明的思想，以山水风光和闲适生活为题材，充满诗情画意和生活情趣。孟浩然代表作有秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等，王维的代表作有《九月九日忆山东兄弟》、《送元二使安西》、《相思》《山居秋暝》、《鸟鸣涧》等。

盛唐边塞诗，以高适、岑参、王昌龄、王之涣为代表，描写戍边守战部队的艰苦环境以及报国思乡的情绪。有的情绪高昂，有的气势悲壮，有的哀怨动人。边塞诗的代表作有高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》《走马川行奉送封大夫出师西征》、王之涣的《凉州词二首》、王昌龄的《出塞》《从军行》等。

除上述两大流派外，其他以白居易、元稹为代表的新乐府运动，这一流派学习汉乐府诗的优点，提倡关注社会，“缘事而发”，言辞通俗流畅，如白居易的《琵琶行》《长恨歌》等；还有以韩愈、孟郊、李贺等为代表的韩孟派，主要是追求立意奇绝，文字新巧。